Mostrando postagens com marcador Pintura. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Pintura. Mostrar todas as postagens
quinta-feira, 3 de setembro de 2009
sábado, 10 de maio de 2008
sábado, 19 de abril de 2008
Slava Groshev
Imagens & Letras: "Falar de artistas contemporâneos é difícil, pois a comparação com pintores consagrados é imediata, o que torna a avaliação mais cruel. No entanto, alguns bons pintores tem surgido. Slava Groshev é um exemplo, este pintor russo (40), formado em desenho e pintura, já tem quadros em coleções particulares pelo mundo afora. A obra de Slava pode confundir os olhares, a comparação com arte digital é inevitável, mas não se deixe enganar, o processo é à moda antiga, ou seja, pincel, tinta e talento. Slava Groshev morou e desenvolveu sua arte no Canadá."
sábado, 12 de janeiro de 2008
quinta-feira, 3 de janeiro de 2008
Pintura - A Última Ceia, de Leonardo Da Vinci - Ricardo Noblat: O Globo Online
Pintura - A Última Ceia, de Leonardo Da Vinci - Ricardo Noblat: O Globo Online: "'A Última Ceia' (1495-8) é uma célebre pintura do artista italiano Leonardo Da Vinci. Representa a cena da última ceia de Jesus com os apóstolos antes de ser preso e crucificado. Nesta pintura, que está baseada em João 13:21, Jesus anuncia aos doze discípulos que alguém, entre eles, o trairia.
Ao centro, o Cristo é representado com os braços abertos, em um gesto de resignação tranqüila, formando o eixo central da composição. São representadas as figuras dos discípulos em um ambiente que, do ponto de vista de perspectiva, é exato. Da direita para a esquerda se encontram respectivamente Simão (o Zelote), Tadeu, Mateus, Filipe, Tiago (o Maior), Tomé, João, Judas, Pedro, André, Tiago (o Menor) e Bartolomeu.
A Última Ceia de Da Vinci é uma das obras mais conhecidas e estimadas do mundo. Mas, ao contrário de muitas outras valiosas pinturas, nunca foi possuída particularmente porque está pintada sobre a parede do refeitorio do convento de Santa Maria delle Grazie em Milão.
Conheça aqui um pouco mais sobre o trabalho de da Vinci."
Pintura - A montanha de Saint Victoire, de Paul Cézanne - Ricardo Noblat: O Globo Online
Pintura - A montanha de Saint Victoire, de Paul Cézanne - Ricardo Noblat: O Globo Online: "'A montanha de Saint Victoire' (1904-6) é uma das mais famosas telas do pintor Paul Cézanne. Saint Victoire, que ficava perto de sua casa, exerceu grande atração no artista. Ele a representou em torno de 60 vezes, por diversos ângulos, entre desenhos e pinturas.
A pintura de Cézanne é uma elaboração bastante consciente. Aqui, o artista edificou a paisagem de forma arquitetônica. Aplicou a tinta em pequenas partes que se encontram em amplas áreas de cor, e elas constroem as figuras e estruturam a composição.
Cada parte tem uma função na composição, por exemplo, a profundidade é sugerida pelas variações tonais e de cor. O mesmo ocorre com as formas. A montanha distingue-se e descola-se do céu graças às diferenças entre os azuis. À frente dela, abre-se uma superfície na qual, ao mesmo tempo em que a cor mostra-se fragmentada, o colorido integra-se em um todo plenamente articulado. No céu, chega um pouco do verde da vegetação, e os seus cinzas e azuis espalham-se pela montanha.
Conheça um pouco mais sobre a obra de Cézanne aqui"
A pintura de Cézanne é uma elaboração bastante consciente. Aqui, o artista edificou a paisagem de forma arquitetônica. Aplicou a tinta em pequenas partes que se encontram em amplas áreas de cor, e elas constroem as figuras e estruturam a composição.
Cada parte tem uma função na composição, por exemplo, a profundidade é sugerida pelas variações tonais e de cor. O mesmo ocorre com as formas. A montanha distingue-se e descola-se do céu graças às diferenças entre os azuis. À frente dela, abre-se uma superfície na qual, ao mesmo tempo em que a cor mostra-se fragmentada, o colorido integra-se em um todo plenamente articulado. No céu, chega um pouco do verde da vegetação, e os seus cinzas e azuis espalham-se pela montanha.
Conheça um pouco mais sobre a obra de Cézanne aqui"
Pintura - A Leiteira , de Johannes Vermeer - Ricardo Noblat: O Globo Online
Pintura - A Leiteira , de Johannes Vermeer - Ricardo Noblat: O Globo Online: "'A Leiteira' (1658-60) é uma das mais importantes obras do pintor holandês Johannes Vermeer. Nela, Vermeer retrata um instante do cotidiano de trabalho de uma camponesa em seu ambiente próprio. A cena é comum e a clara quietude do ambiente é o elemento responsável por dar vida a tudo que nele encontramos.
A camponesa está absorta em sua tarefa que, certamente, é diária. A intimidade da rotina é revelada pela tranqüilidade com que a ação acontece. Inexiste qualquer elemento dinâmico na composição. A camponesa é uma figura serena, segurando delicadamente uma jarra com leite. A luz chega pela janela e banha todo o ambiente, estendendo um brilho ao conjunto.
Nesta pintura, Vermeer usa empastes densos, com a tinta espessa e granulosa e a técnica do pontilhado (pequenos pontos de cor). A perspectiva interior é bem desenhada em sua geometria, assim como a dos objetos, revelando uma nítida organização espacial bem elaborada no encontro das formas. A mesa, os pães, as cerâmicas e a mulher compõem um conjunto harmônico, nas cores e nas formas.
Saiba mais sobre Vermeer e sua obra aqui"
A camponesa está absorta em sua tarefa que, certamente, é diária. A intimidade da rotina é revelada pela tranqüilidade com que a ação acontece. Inexiste qualquer elemento dinâmico na composição. A camponesa é uma figura serena, segurando delicadamente uma jarra com leite. A luz chega pela janela e banha todo o ambiente, estendendo um brilho ao conjunto.
Nesta pintura, Vermeer usa empastes densos, com a tinta espessa e granulosa e a técnica do pontilhado (pequenos pontos de cor). A perspectiva interior é bem desenhada em sua geometria, assim como a dos objetos, revelando uma nítida organização espacial bem elaborada no encontro das formas. A mesa, os pães, as cerâmicas e a mulher compõem um conjunto harmônico, nas cores e nas formas.
Saiba mais sobre Vermeer e sua obra aqui"
sábado, 29 de dezembro de 2007
Pintura - A adoração dos Magos, de Sandro Botticelli - Ricardo Noblat: O Globo Online
Pintura - A adoração dos Magos, de Sandro Botticelli - Ricardo Noblat: O Globo Online: "'A adoração dos Magos' (1485-6) é uma das mais famosas obras do pintor italiano Sandro Botticelli, na qual manifesta sua crença mediante a convergência de todas as verdades em uma só.
Nesta tela, o relato bíblico é ambientado em um mundo greco-romano em ruínas, implicando que o nascimento de Cristo concretiza as esperanças de toda a humanidade, inteirando as realizações do passado.
O centro da pintura, onde estão a Virgem e o Menino Jesus, atrai os demais elementos da tela e, principalmente, o olhar do observador. Até mesmo as longínquas colinmas verdes oscilam em simpatia pelos seres humanos agrupados, somo se o Senhor exercesse uma atração magnética.
A obra integra o acervo da National Gallery of Art, de Washington..."
Nesta tela, o relato bíblico é ambientado em um mundo greco-romano em ruínas, implicando que o nascimento de Cristo concretiza as esperanças de toda a humanidade, inteirando as realizações do passado.
O centro da pintura, onde estão a Virgem e o Menino Jesus, atrai os demais elementos da tela e, principalmente, o olhar do observador. Até mesmo as longínquas colinmas verdes oscilam em simpatia pelos seres humanos agrupados, somo se o Senhor exercesse uma atração magnética.
A obra integra o acervo da National Gallery of Art, de Washington..."
Assinar:
Comentários (Atom)
